GeorgMartin

Ich zeichne Mode so, wie man sie tatsächlich sieht: im Vorbeigehen, in Bewegung, im Auge halb fertig. Das Atelier arbeitet fast ausschließlich mit Tusche und Gouache auf schwerem Baumwollpapier, und jede Figur beginnt als eine einzige durchgehende Linie, in einem Atemzug gesetzt.

Alles nach dieser ersten Linie ist Abzug. Was bleibt, sind Haltung, Gewicht, der Fall eines Saums, der Winkel, den eine Schulter eine Sekunde lang hält und dann aufgibt. Genau die Teile, die eine Fotografie platt macht — und die Teile, für die ich bezahlt werde.

Ich habe aus der ersten Reihe der Schauen gearbeitet, aus Anproben um Mitternacht und an einem Berliner Tisch bei offenem Fenster. Vierzehn Jahre später hat sich die Methode kaum geändert: länger schauen, als man zeichnet, und dann schneller zeichnen, als man denkt.

Auftraggeber kommen für Editorial-Strecken, Kampagnen-Keyframes, Live-Zeichnung auf Veranstaltungen und private Porträts. Ein Teil der Arbeiten erscheint europaweit im Druck; ein anderer hängt in jemandes Flur, was mich deutlich weniger stört als erwartet.