GeorgMartin

Je dessine la mode telle qu’on la voit vraiment : d’un coup d’œil, en mouvement, à moitié achevée dans l’œil. L’atelier travaille presque exclusivement à l’encre et à la gouache sur papier de coton épais, et chaque figure commence par une seule ligne continue posée d’un souffle.

Tout ce qui suit cette première ligne est soustraction. Ce qui subsiste, c’est la posture, le poids, la tombée d’un ourlet, l’angle qu’une épaule tient une seconde avant de céder. Ce sont les parties qu’une photographie aplatit et celles pour lesquelles on me paie.

J’ai travaillé depuis le premier rang des défilés, depuis des cabines d’essayage à minuit, et depuis une table berlinoise la fenêtre ouverte. Quatorze ans plus tard, la méthode a peu changé : regarder plus longtemps qu’on ne dessine, puis dessiner plus vite qu’on ne pense.

On vient me chercher pour des doubles pages éditoriales, des images-clés de campagne, du dessin en direct et des portraits privés. Une partie du travail finit imprimée dans toute l’Europe ; une autre finit dans le couloir de quelqu’un, ce qui me dérange bien moins que prévu.